继音乐人刘胡轶在数位平台发行原创钢琴演奏专辑《须臾之桥Out of Service》后，2026年5月8日将推出该专辑的限量彩胶唱片。该实体彩胶面向全球发售，分为简体和繁体两个版本，从设计到实体打样环节，刘胡轶用心把关、打磨，只为将创作心血以质感精炼的方式呈现到听众耳朵。
深耕音乐行业，以专业之心对待自我作品，仔细打磨精良出品
从5岁开始练习钢琴，至今音乐已经陪伴刘胡轶30多个年头，他始终活跃在华语音乐的制作与创作领域。这一路刘胡轶发行过自己的歌曲，同样也作为优秀幕后工作人员为无数音乐人助力作品创作。而《须臾之桥Out of Service》这张专辑则是刘胡轶在长久工作之中个人情感的真实展现，用纯臻的钢琴旋律，投入个人的古典技术底色与即兴弹奏融合成一种不加过多修饰的个人独奏作品。
刘胡轶曾透露，专辑在起名之初先有的英文名才配合英文取中文名，“Out of Service”一语双关，既是卸下所有身份回归演奏者本身，也是指脱离所有的目的性专注于即兴的、当下的表达。作为一张全原创钢琴演奏专辑，《须臾之桥Out of Service》历经漫长构思，整合着刘胡轶的音乐实验，为了让每一个音符都能真实地传达歌曲本身所表达的触感，他曾辗转与北京和中国台北两地之间寻找合适的钢琴完成录音，最终组合成这部完整的钢琴叙事。
在《须臾之桥Out of Service》数位音频发行之初，刘胡轶已悄然开始推进实体彩胶制作计划。从实体配置设计到音乐最重要的载体——胶片打样，他在每一个步骤中都投入专注。此次实体专辑以彩胶的形式进行制作，由于纯钢琴曲的低音与高音之间阈值过大容易造成唱片噪音，为减少噪音带来的影响，彩胶来来回回打样三版才选中最终的版本。刘胡轶希望能给听众更纯粹的钢琴曲演奏体验，这也是对自我输出的作品的尊重。
当代艺术家陈丹青为封面题字，专辑兼具艺术与质感
在流媒体主导的时代，《须臾之桥Out of Service》实体的发行是刘胡轶所坚守的音乐载体的价值，恰如“须臾之桥”所表达的意义，愿借以看得见摸得着的音乐实体来成为连接听众的桥梁。专辑在封面设计之时，刘胡轶邀请当代艺术家陈丹青为其题下繁体、简体版的歌名与人名中国书法字，刘胡轶希望用自己长期接触喜爱的中国视觉艺术结合这架占据自己生活大部分的钢琴，完成在视觉上的冲击力。专辑在黑白的配色中点缀下亮眼的湖蓝，如同黑白琴键下迸发的音符律动，冲击着你我，唱片同样为同色系彩胶，呈现一场独特艺术审美与质感。
实体不仅是听感上的音乐体验承载，更是一份沉甸甸的心意。除去彩胶外，本次实体设计中还加入了设计感一脉相承的歌词内页，记录刘胡轶每首歌曲的创作手记，他将自己的心路历程拆解成琴键，像是一段段的序言，带领听众走进Out of Service的世界。
《须臾之桥Out of Service》限量彩胶由亚神音乐娱乐股份有限公司出版，收录10首原创钢琴作品，这些来自生活中各处角落里的素材：北海日出带来的感触、梦呓和自我絮语、对故友阿怪的怀念、两版家园的情感共鸣，在刘胡轶的手指与琴键之间原始的对话中将这些须臾的瞬间永久凝固，打破数字档案可以被轻易清空和遗忘的宿命，静待5月8日上线。
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